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Redacción RD:
CDMX Agosto 08, de 2026.- La presente exposición tiene como eje la carpeta de obra gráfica (grabado en metal) que se realizó en el Taller Tokio, con la participación de siete artistas: Boris Viskin, Roberto Turnbull, Germán Venegas, Edgar Soberón, Diego Madrazo, José Luis Sánchez Rul y Octavio Moctezuma; generando una fuerte conexión entre el estilo de cada autor, la identidad y el espíritu lúdico del juguete mexicano.
A lo largo de la historia de la humanidad, el juego ha funcionado como un espacio de aprendizaje y preparación para la vida adulta. Esta premisa es central en el concepto de Homo ludens «hombre que juega», término acuñado en 1938 por el destacado historiador y teórico cultural neerlandés Johan Huizinga. Para el autor, el juego no es una actividad frívola o carente de valor, sino una fuerza vital y transformadora que modela nuestras estructuras sociales, los actos creativos y la esencia misma de lo que significa ser humano.
Esta actividad lúdica, vinculada al objeto material llamado «juguete» (del latín iocus, diversión), es parte de las manifestaciones culturales, educativas y didácticas que siempre han mantenido un vínculo con el arte. Ya sea como concepto o como motivo representacional, el juguete posee antecedentes milenarios. Muestra de ello son los hallazgos en la civilización del Valle del Indo (con presencia en el noreste de Afganistán, Pakistán e India), los cuales datan de más de 4000 años y entre los que destaca una figura de arcilla con ruedas que funcionaba como un animal de arrastre. Asimismo, hace más de 3000 años, los fenicios ya distribuían estos objetos en sus barcos por todo el Mediterráneo.
Aún antes de los datos mencionados, existen evidencias de juego en la prehistoria (Paleolítico y Neolítico), tales como figuras talladas en miniatura y objetos que pudieron funcionar como sonajeros. Asimismo, se han hallado pequeños recipientes de cerámica utilizados para alimentar a los bebés con más de 5000 años de antigüedad.
El acto de jugar es consustancial a la actividad humana; es decir, sin su presencia -así como la de una actitud lúdica- ninguna cultura es posible. Por ello, entender la historia del juguete es también comprender el papel del juego en el desarrollo humano. No solo jugamos por placer: el juego permite experimentar el mundo, ensayar roles, desarrollar habilidades motoras y cognitivas, e incluso fortalecer vínculos sociales e identitarios.
En ese sentido, diversas expresiones del arte popular mexicano son una clara muestra del papel y relevancia de la cultura en la vida material de los pueblos originarios. La existencia del juguete nos permite apreciar la importancia de este objeto como símbolo cohesionador y de continuidad de la tradición, al ser parte de la cultura de quienes, a través de técnicas tradicionales y materiales autóctonos, los manufacturan. De este modo, los artesanos preservan y transmiten sus costumbres y cosmovisiones a lo largo de las generaciones.
Rafael Alfonso Pérez y Pérez Curador
TRAZOS Y JUGUETES se inaugura este sábado 8 de agosto, para permanecer en exhibición hasta el 27 de septiembre de 2026, en la Sala Pieza del Mes del MAP.
M u s e o d e A r t e P o p u l a r
Horarios del museo: martes a domingo, de 10:00 a 18:00 horas
Revillagigedo No. 11 (entrada por Independencia) Estaciones del Metro y Metrobús; Juárez e Hidalgo. Centro Histórico. Tel. 55 5510 2201 exts. 103 y 105 www.map.cdmx.gob.mx
eortizemilio@gmail.com asistentecomunicacion.map@gmail.com
Twitter, IG, Tik Tok: @map_mexico Facebook: Museo de Arte Popular
ENTRADA GRATUITA LOS DOMINGOS
Costo de martes a sábado: $ 60.00 M. N.
E n t r a n g r a t i s:
? Niños y jóvenes menores de 18 años.
? Personas con discapacidad.
? Personas mayores de 60 años, con credencial del INAPAM.
? Estudiantes y maestros con credencial vigente.
? Personas con credencial vigente Maestros a la Cultura y Sépalo.